EL TRASLLAT DE LES NANCES

EL TRASLLAT DE LES NANCES(36x51)cm

Es una acuarela estrambótica sobre los pescadores de Calella de Palafrugell. Está realizada en papel Sennelier de 300 gr, algodón,  grano fino.Este papel da una gran calidad a la obra. Aguanta mucho la humedad y permite crear una atmósfera fantástica. Los colores adquieren  intensidad, transparencia y permanencia, cualidades que quermos siempre los acuarelistas. Como es natural  conseguir obras de calidad exige conocerlo, y eso se consigue con la práctica. Conocer un papel también es cuestión de paciencia.
Las obras estrambóticas no suelo explicarlas, las dejo  siempre a la interpretación de los visitantes. Ah! y la interpretación puede ser variada...y absurda.   

PENSAMIENTOS

PENSAMIENTOS (25x150)cm

El tema de las flores no es que me atraiga demasiado, pero de vez en cuando conviene tocar diferentes temas. Es un óleo pintado sobre una textura que proporciona reflexión difusa  a la obra, es como pintar en 3D; también proporciona indefinición de formas y mayor luminosidad que si se pintara sobre superficie plana. Las ramas florecidas de almendro complementan el espacio entre los pensamientos..

EL VOL DE LA GAVINA

EL VOL DE LA GAVINA
Es un óleo pintado en superficie rugosa buscando el efecto de las transparencias. En una superficie como la que he usado es más fácil de conseguirlo, al mismo tiempo se consigue una mayor luminosidad ya que podemos comparar cada una de las partículas con un pequeño cono, en el que se ha pintado el àrea lateral y no  la base, como sucedería en una supeficie lisa. Al coseguirse la reflexión difusa de la luz incidente la comtemplación de la obra es más relajante.

DE BON MATÍ A LA GOLA DEL TER

Hoy quiero presentar de nuevo un óleo preparado para conseguir exaltar la reflexión difusa de la luz. La superficie es muy rugosa y uniforme; el grano utilizado es fino, lo que permite una mejor definición de las formas de los objetos pintados sin perder la indefinición que le da difusión de la luz.
Trabajo hecho en una tonalidad de colores calientes en el que contrasta la frialdad de la barca, ya que pretende llamar la atención.

BARQUES A LA PLATJA DE ROSES

Hoy quiero presentar esta acuarela porque la he realizado en un papel nuevo para mí: es un papel Sennelier, grano fino, de 300 gr/m2, 100% algodón, libre de ácido. Encuentro que es un papel de excelente calidad, que aguanta muy bien la humedad y que por tanto favorece mucho a los que nos gusta pintar acuarela fresca. Otro factor muy positivo es que resuelve muy bien el color,permitiendo, si no lo has dado con suficiente intensidad, la corrección en húmedo. Si lo haces con suficiente oficio no quedará sucia la corrección, sino que ganará en calidad la acuarela. Quien haya pintado en Archés Saunders creo que se adaptará con facilidad. Es mi opinión después de haber pintado uns cuantas, y que expongo por si alguno le interesa.

DIFRACCIÓN DE LA LUZ APLICADA AL ÓLEO

Quiero presentar a mis seguidores un óleo sobre PORT DE LA SELVA (75X100cm), realizado sobre una textura muy rugosa hecha con arenilla y aglutinantes. Conseguir una superficie uniforme que sustituya con creces a la que presenta, por ejemplo, el lino es muy complicado pero posible, ya que requiere de varias capas dadas con mucho cuidado para evitar surcos que afean el resultado. Se trata de conseguir una superficie que logre la difusión de la luz, y no la reflexión que se origina en una superficie plana, como es la de la mayoría de las que se se pintan. Se obtiene un efecto de imagen difusa que recuerda el de la acuarela  pintada en húmedo. El óleo así pintado es de una extraordinaria calidad, como se puede apreciar  si se aumenta la imagen. Conseguir este resultado, de momento, queda en los secretos de investigación personal;  tal vez lo desvele algún día, pues yo también voy aprendiendo a medida que lo utilizo.

ACUARELA EN PAPEL ARRUGADO.

Hoy quiero subir una acuarela especial :una barca de vela latina en l'Escala, pintada en papel arrugado. Es una técnica extraña para los acuarelistas y su invento se debe a mi maestro Joan Fuster Gimpera, Queda de una textura de lo más original y, que yo sepa, con esta técnica sólo hemos  pintado mi maestro y yo, que lauso esporádicamente. Joan utilizaba temas  agrícolas o paisajes con árboles y le agradaban mucho los temas nocturnos.  Yo he hecho pruebas con temas marinos como el presente y veo que que también tienen calidad. He encontrado dificultad en representar, sobre todo, el mar .Más adelante explicaré cómo puede uno iniciarse; ahora  estoy tratando de que lo haga l'Agrupació d'aquarelistes de Girona .

IGLESIA DE SANTA MARIA (Aranda de Duero)

Esta acuarela está realizada en papel Saunders Waterford de 450 gr. Es una acuarela que tiene su dfdicultad en el dibujo del que se debe prescindir en muchos detalles, pues para eso está la fotografía. Pero el motivo de subirla al blog no es el de explicar cómo se ha ido realizando, sino cómo se ha terminado. La he acabado realizando una serie de transparencias que dan equilibrio de peso y cromático a la obra. Para poner las transparencias se ha de tener paciencia:procurar que esté seca la acuarela y después usar disoluciones diluidas de aquellos pigmentos que sean más transparentes y combinen con los de la acuarela. Claro que algún cotraste de color también se puede poner para llamar la atención, como he hecho al poner la transparencia del verde esmeralda.
Espero que le sirva a quien lo lea.

REPOSTANT

Hoy he querido subir una acuarela estrambótica. El "Estrambotismo" es una corriente pictórica iniciada por el gran artista Joan Fuster Gimpera, de Torroella de Montgrí. Es una manera de componer que fabula con los hechos de la vida local, con buena composición, bien relizado, pero que dan una visión extravagante, osada, onírica, como si fuera una corriente desenfrenada de agua te induce de una forma a otra, y así un botijo se puede transformar en una estación donde repostar manualmente la barca, que a su vez se ha transformado en consumidora insaciable de carburante, con los peores augurios para el pobre pescador. Como discípulo de Joan quiero seguir profundizando y dando a conocer el "Estrambotismo". Sé que otros también lo intentan, como Quim Hereu. Ojalá se entienda y se extienda esta manera de entender el arte. Sería nuestro mejor homenaje a Joan Fuster.
La acuarela esta realizada en un papel hecho a mano y que da buenos resultados. Lo traje en un viaje a Polonia por llamarme la atención, ya que a otras clases les incrustan en la elaboración pétalos, hierbas, virutas,etc. Regalé algunos ejemplares al Sr. Joan y le encantó por ser un papel de fácil trabajary buen resultado.

LAS PESCADERAS

LAS PESCADERAS: Esta acuarela está inspirada en F. Martín, aunque la ubicación, personajes y la luzlos he cambiado a mi gusto, porque la intención era tabajar personajes. En un puerto, en una escena con barcas la presencia  humana le da vida. Es una acuarela realizada en papel Saunders Waterford de 660 g., lo que permite retener sufiiente tiempo la humedad como para realizar la atmósfera sin tener que apresurarse. Está realizada con un dibujo previo, sin presió, y sin utlizar reserva, ya que se ha realizado un cielo adecuado para resaltar las figuras.

L'Arribada

L'ARRIBADA: Es una acuarela realizada en papel Arches satinado de 356 g. Este papel es difícil de trabajar porque es secante, por lo que conviene humudificarlo suficientemente al pintar la atmósfera del cuadro. También pemite insistir en la intensidad de los pigmentos ya que al secarse pierden bastante. En esta acuarela la barca es un tema repetitivo siendo la de la transparencia, de carácter onírico, la que equilibra la composición. Aconsejo intentar pintar en este papel porque podría representar un reto para más de un acuarelista. El resultado es excelente.

BESALÚ

BESALÚ: Esta acuarela estan realizados en húmedo el celaje, los reflejos y la vegetación.El papel utilizado es Saunders Waterford de 450 g. blanco y de grano fino. Es un papel en el que trabajar las aguadas es muy gratificante, porque se consiguen buenos resultados facilmente. Al ser 100% algodón y buen gramaje parece que acariciara el pincel,y por lo tanto es de muy buen trabajar. Se puede apreciar que proporciona trasparencias muy limpias, lo que da una gran satisfacción del resultado final. Si eres aficinado a la técnica de la acuarela te acosejo que pongas entre tus materiales este papel; siempre se necesita un recorrido en el mismo, pero te sorprenderás de los resultados que se consiguen.

SINFONIA DE LLANÇÀ

SINFONIA DE LLANÇÀ: Esta acuarela está realizada en papel Arches de 300 g., grano fino. Este papel es muy adecuado para trabajarlo sin prisa, y permite ir incorporando nuevas partes del cuadro sin que se aprecien cortes al trabajar por etapas. El color lo reproduce con suficiente intensidad, pero no se ha de olvidar que en la acuarela es necesario insistir sobre la misma tonalidad si se desea subir el tono del color. Cuando se pinta en húmedo la intensidad del color parece suficiente, pero al secarse pierde mucho, por lo que se debe trabajar exagerando la intensidad. Con la práctica se sabe alcanzar el punto óptimo. Esta acuarela en una de las que estoy pintando para una exposición que haré en la Casa de Cultura de Llançà, del 23 de setiembre al 9 de octubre de 2011. Pretendo presentar unas cuantas obras de tipo estrambótico, para impulsar esta corriente pictórica impulsada por mi maestro, el pintor Joan Fuster. Mi intención es ir presentando más obras de este estilo y estarán en dicha exposición

Difusión cultural de El Cabaco

Esta acuarela representa rasgos de la cultura charra. Es una acuarela realizada en papel Archés de 300 g. grano fino. La atmósfera se ha realizado dejando chorrear el pigmento verticalmente para que el trabajo posterior se impregne de la misma. En la composición del cuadro se repite la silueta de la Peña de Francia, siendo esta parte la la de mayor dificultad técnica. En resumen, es una composición surrealista dedicada la las traciones de El Cabaco.

Acuarelas de l'Empordà

Acuarelas de l'Empordà

El Far d'Empordà (3)

(3) Ya está la obra acabada. Se han buscado tonalidades que den armonía al cuadro. Se han intesificado los contraste en el perfil del Far y, dentro de una misma tonalidad de amarillo, la gradación consigue la perspectiva. Podría en la tentación de colocar algún árbol a medio término que diera más profundidad, pero no conviene porque el objetivo es contemplar el Far. Cualquier imagen que distraiga la atención se ha descartar. También hay que saber poner punto final a un cuadro. Parece una perogrullada, pero no lo es.

El Far d'Empordà (2)

(2) En esta etapa se ha avanzado en la realización del Far. Se ve claramente que la iluminación elegida es desde la derecha, intencionalidad manifestada inicialmente al dar volumen a las nubes y después consevada en los edificios. En el primer plano se ha recurrido a un recurso lícito, aunque no ortodoxo, como es la reserva de ulgunos puntos, pues se pretende dar un ambiente primaveral al cuadro. representaran flores. El entorno creado será adecuado para el Far, que es un pueblo agrícola.

( Pasamos a la etapa 3)

El Far d'Empordà (1)

Hoy quiero presentar la realización de una acuarela en tres etapas. Está pensado para aquellos que ya han practicado con esta técnica. Utilizo un papel Arches satinado , de 356 gr. Sé que es un papel complicado de utilizar pero que da muy buen resultado. Ya daré mi opinión de este papel en otra ocasión. Mostraré tres etapas del proceso:

(1) Primeramente se realiza un dibujo correcto , sin insistir, del Far; es decir, un dibujo con lineas suaves y sin detalles. El papel se ha humedecido suficientemente, más que en otro tipo de papeles, ya que es satinado, secante. Se procede seguidamente a pintar la atmósfera del cuadro: utilizo azul celeste, rojo claro y ultamar ocuro, todos de Taker. Cuando el grado de humedad lo permite se obtienen blancos que den relieve a las nubes. También se han de sacar blancos en aquellas partes del perfil del pueblos a los que interesa dar luz. Cuando se seca la atmósfera se procede a dar color al dibujo, respetando siempre la claridad por la parte que entre la luz. Conviene que la intesidad del pigmento sea gradual, de menos a más.

(Ahora pasamos a la etapa 2)

VILANOVA DE LA MUGA

VILANOVA DE LA MUGA
Acuarela realizada en papel Arches, grano fino, de 300g. Este papel considero que es uno de los más complicados a la hora de conseguir un buen resultado, no por la calidad del mismo, que es extraordinaria, es 100% algodón, pero sí porque se ha de dominar muy bien la técnica pictórica. Tiene una difusión del color excelente y a veces complicado de dominar en húmedo. El color debe darse con intensidad ya que al secarse el pigmento, pierde. Sólo la experiencia te enseña a calcular la humedad y la intensidad del color. Es un papel que aguanta bastante la humedad y permite trabajarlo sin demasiada premura a la hora de darle la atmósfera adecuada. Fàcil de sacar blancos en el momento adecuado. Una acuarela en este papel, usando pigmentos de calidad, es decir, resistentes la luz, es de gran perdurabilidad. Una vez absorbido el pigmento por el papel es imposible extraerlo.
Acuarela pintada en húmedo utilizando recursos para dar textura al pimer plano.